Workshop on Stage

Alix Eynaudi

Alix Eynaudi ist eine in Wien lebende Choreografin, die ihre Ausbildung an der Ballettschule der Pariser Oper und bei P.A.R.T.S. absolvierte. Nach ihrer Zeit als Tänzerin bei Rosas widmete sie sich der Entwicklung eigener Werke, in denen sie erweiterte Choreografie, kollektives Studium und spielerische Kollaborationen mit Künstler*innen wie Jennifer Lacey, Han-Gyeol Lie und Raimundas Malasauskas miteinander verband. Zu ihren jüngsten Projekten gehören Death by Landscape und das auf mehrere Jahre angelegte Institute of Rest(s). Ihr neues Stück it doesn’t go without saying (& other gossips) (2026, TQW), das sie gemeinsam mit Elizabeth Ward entwickelt, interpretiert die Tanzgeschichte durch Sprachexperimente und gemeinsames Erfinden neu.

Elizabeth Ward

ist eine US-amerikanische Tänzerin und Choreografin mit Lebensmittelpunkt in Wien. Sie begann ihre Ausbildung an der School of the Atlanta Ballet und erwarb ihren B.A. am Bennington College in Vermont, wo sie bei Cathy Weis und Dana Reitz studierte. In New York wurden ihre Arbeiten im Danspace, bei Movement Research at Judson Church, bei AUNTS, in der Chocolate Factory, bei Dixon Place und in The Kitchen gezeigt. Darüber hinaus performte Elizabeth für Choreograf*innen aus der Downtown-Szene wie Yvonne Meier, DD Dorvillier, Rebecca Brooks, Linda Austin, Miguel Gutierrez, Heather Kravas und Cathy Weis. Seit ihrem Wechsel nach Wien wurden ihre Arbeiten im brut, im WUK, im TQW, bei den Wiener Festwochen, bei ImPulsTanz und beim Steirischen Herbst gezeigt.

Ray Scheinecker

ist Klinische Psychologin und Performerin und lebt in Wien. 2022 war Ray Teil von PARASOL und erhielt das danceWEB-Stipendium im Rahmen von ImPulsTanz. Ray performte u. a. für Ian Kaler, Alix Eynaudi, Michael Turinsky und Annie Hanauer. Ihre Bewegungserfahrung beruht auf urbanen Stilen, Akrobatik sowie zeitgenössischem Tanz. Die gelebte Erfahrung als sehbehinderte Person nützt Ray als Kunstschaffende, um vermehrt darauf aufmerksam zu machen, dass die visuelle Wahrnehmung auch im Theaterkontext nur eine von vielen Ebenen bedient.