Eva Seiler
studierte Szenografie und Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen. In ihren Skulpturen und räumlichen Settings befragt sie den Anthropozentrismus und imaginiert, wie die Koexistenz von menschlichen und nichtmenschlichen Tieren, Natur und Technologie in Zukunft vollzogen wird. Entsprechend den hybriden Beziehungsmodi verwendet sie für ihre Objekte sowohl organische Materialien als auch industriell hergestellte Stoffe. Für
TOGETHER THE PARTS hat sie großteils mit Elementen gearbeitet, die davor Bestandteil anderer Konstellationen waren. So entstehen Materialverbindungen, die für das Festival eingegangen werden und danach in neue Kontexte transformieren können.
Peter Kutin
arbeitet genre- und medienübergreifend mit Klang. In den letzten Jahren komponierte er Musik und konzipierte Klangumgebungen für Film, Theater, Performance, zeitgenössischen Tanz, u. a. Er führte bei mehreren experimentellen Kurzfilmen und Redisplays selbst Regie. 2019 wurde er für seine kinetische Sound-Installation
TORSO#1 mit dem Prix Ars Electronica ausgezeichnet. Er trat bei verschiedenen namhaften Musik-, Film- und Medienkunstfestivals und Veranstaltungsorten weltweit auf, darunter Luff, 2daysArt, Mutek, Cafe Oto, Sonic Acts und Ars Electronica.
kutin.xyz
Pete Prison IV
is a Viennese underground musician who plays in different music projects and formations, such as the hypnotic noise-jazz-punk duo Bosna and the solo dark-folk alter ego Vereter. Always rambling in the fields of music, performance, video, words and even sometimes dance. His works often engage with the void, subtle closeness, and humour arising from observations or personal experiences. Pete is the co-founder of Perilla, a self-organised zine and association that empowers the visibility and the voice of the Asian diaspora in Austria.
bosnanowa.com,
vereter.at
Satu Herrala
is a Helsinki-based curator and researcher with a background in dance, choreography and somatic movement practices. She is interested in exploring how attuning to bodily coexistence informs ways of being, knowing and acting and how collective action emerges from embodiment. Currently, she is working on a PhD in embodied curating at Aalto University School of Arts and Media and performing in Pauliina Feodoroff’s group piece
Matriarchy, which had its premiere at The Sámi Pavilion of the 59th Venice Biennale. Together with Hans Rosenström, she co-curated a contemporary art programme,
A I S T I T / coming to our senses, consisting of exhibitions, performances, discursive events and public art. Between 2015 and 2019, she worked as the artistic director of Baltic Circle, an international festival of contemporary theatre and performance organised annually in Helsinki. She has been a regular guest lecturer and mentor at the University of the Arts Helsinki and the Iceland Academy of the Arts.
Susanne Songi Griem
is a performance and visual artist from Germany (Ruhrgebiet). Her first work for stage
Fisch und Schwan in Negligé (Fish and Swan in Negligé) premiered in 2021 as a journey through a living anti-cabinet of curiosities and memories.
Spaziergang bei Nacht (Walk by Night) followed in 2022, an acoustic duet with Pete Prison IV that held the warm atmosphere of a village square in the distorted landscape of theatre lights. Susanne Songi works with the texture of different materials, objects, languages and performative states, bridging an act of writing and following scores with the fluidity inherent to moments of encounter. She has collaborated in different constellations for performative works in public space, among others, with Alexandra Pirici, Scarlet Yu and Xavier le Roy or in self-organised groups such as Gruppe Bussi and Perilla.
songyi.info
Thomas Hörl und Peter Kozek
arbeiten seit 2003 als Künstlerduo zusammen. Seither haben sie gemeinsam und solo zahlreiche Performances, Rauminstallationen und Ausstellungen im In- und Ausland realisiert. Artistic Research, Performance, Objektgestaltung und Filmschaffen sind im Werk von Thomas Hörl und Peter Kozek ineinander verwoben. Motive und Choreografien aus lokalen Bräuchen werden aus der musealen Erstarrung gelöst, appropriiert, weiterverarbeitet und in den eigenen ästhetischen Kosmos integriert, um ein zeitgenössisches Eigenleben entwickeln zu können. Sie kooperieren oft mit anderen Künstler*innen und Kollektiven, etwa mit Alexander Martinz, Sodom Vienna oder Victor Jaschke und aktuell mit dem Komponisten Peter Jakober im Rahmen von Wien Modern.
kozek-hoerlonski.com
