Alix Eynaudi
dances, works and writes between craft and chaos in a (most of the time) joyful mess. She doesn’t work alone; any event, research, or invitation is an alibi to spend time with accomplices, a mesh of friendships scintillating under skins, a stirring of full-of-wonder support. She specialises in (deep) choreographic hanging-out sessions.
alixeynaudi.com
Eva Seiler
studierte Szenografie und Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien und an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen. In ihren Skulpturen und räumlichen Settings befragt sie den Anthropozentrismus und imaginiert, wie die Koexistenz von menschlichen und nichtmenschlichen Tieren, Natur und Technologie in Zukunft vollzogen wird. Entsprechend den hybriden Beziehungsmodi verwendet sie für ihre Objekte sowohl organische Materialien als auch industriell hergestellte Stoffe. Für
TOGETHER THE PARTS hat sie großteils mit Elementen gearbeitet, die davor Bestandteil anderer Konstellationen waren. So entstehen Materialverbindungen, die für das Festival eingegangen werden und danach in neue Kontexte transformieren können.
Hans Schabus
wurde 1970 in Watschig / Österreich geboren und lebt in Wien. Von 1991 bis 1996 studierte er Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 unterrichtet er an der Universität für angewandte Kunst, wo er die Abteilung für Skulptur und Raum leitet. Hans Schabus zeigt seine Arbeiten seit 1992 im nationalen und internationalen Kontext.
Katalin Erdődi
lebt und arbeitet in Wien und Budapest als freie Kuratorin, Dramaturgin und Autorin. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt auf sozial engagierter Kunst, experimenteller Performance und Interventionen im ländlichen und städtischen öffentlichen Raum, in Formaten, die von Festivals und Ausstellungen bis hin zu ortsspezifischen und kollaborativen Ansätzen reichen. Sie hat als Kuratorin u. a. für steirischer herbst (Graz), brut/imagetanz (Wien), GfZK (Leipzig) und Trafó (Budapest) gearbeitet. 2020 erhielt sie den Igor Zabel Award Grant für ihre lokal eingebettete und inklusive kuratorische Praxis. Als Dramaturgin arbeitet sie mit Künstler*innen wie Igor und Ivan Buharov, Philipp Gehmacher, Sonja Jokiniemi, Gin Müller, Amanda Piña, Oleg Soulimenko und Sööt/Zeyringer zusammen.
Myriam Lefkowitz
is a performance artist based in Paris whose practice is centred on questions of attention, sensation and perception through a range of immersive devices that require a direct relationship between spectators and artists. Recent works include
La Bibliothèque (2018), commissioned by ‘If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution’, Amsterdam; a film collaboration with Simon Ripoll-Hurier around the practice of ‘remote viewing’; and
La Piscine (Swimming Pool, 2017–ongoing), a collaborative project that brings together practices of attention born from the research of eight artists, infiltrating and sharing public spaces. Lefkowitz regularly presents her work internationally, among others, at the 55th Venice Biennale (Lithuanian and Cypriot Pavilions), MOT (Tokyo), De Appel (Amsterdam), Le Nouveau Festival (Centre Pompidou), Survival Kit (Riga), Kadist Foundation (Paris), Bergen Assembly, Kaaitheater (Brussels) and Garage Museum of Contemporary Art (Moscow). In Vienna, she last presented her work
Walk, Hands, Eyes (A City) as part of imagetanz 2015 at brut Wien, curated by Katalin Erdődi.
ificantdance.org
Nil Yalter
(b. 1938) was never formally trained as an artist. She creates videos, installations and photography-based work grounded in her feminist politics, her respect for labourers, and her experience as a Turkish immigrant. Based in Paris since 1965, she has participated in the French counterculture and revolutionary political movements of the late 1960s, immersing herself in debates around gender, migrant workers from Turkey, and other issues of the time. Her work is indebted to both documentary and conceptual art and is an important example of early video art and feminist performance art. Her seminal work
Exile is a Hard Job was recently presented at the 12th Berlin Biennale. Her sculptures, videos, and installations are in the permanent collections of the Tate Modern, the Istanbul Modern, the Centre Pompidou and the Fonds National d’art Contemporain, among others.
nilyalter.com
PARASOL – a dance group of TQW
is a newly formed dance group at Tanzquartier Wien (TQW). Each year, a group of five artists within the field of expanded choreography work with two choreographers on two dance pieces. PARASOL is a paid further training programme for artists that embraces studying together as a temporary company/collective/community.
tqw.at
Philipp Gehmachers
künstlerische Arbeiten verwenden Körper und Sprache als Formen der Äußerung, den gebauten wie institutionellen Raum, wie das Objekt und die Skulptur. Mit diesen Arbeiten zwischen Black Box und White Cube ist Philipp Gehmacher lokal und international auf Theaterfestivals und in Ausstellungsinstitutionen vertreten. Zuletzt bei Impulstanz 2022 im mumok in Wien mit
The Slowest Urgency (an environment). Er initiierte die Lecture-Performance-Serie
walk+talk und
SAY SOMETHING, eine Serie von Sprechakten.
Sabina Holzer
ist Performancekünstlerin, Autorin und Bewegungspädagogin. Ihre Performances und Texte erforschen die Ökologien menschlicher und mehr-als-menschlicher Körper mit besonderer Aufmerksamkeit für Bewegung. In Freundschaft und Poesie ist sie mit einem Feld internationaler Künstler*innen und Theoretiker*innen verbunden. Gemeinsam mit ihnen und dem Medienkünstler Jack Hauser entwickelt sie kollaborative, künstlerische Forschungssettings, Performances und Interventionen im öffentlichen Raum, Galerien, Museen und Theater. Für ihr Projekt
Fluvial zu Flüssigkeiten, menschlichen Körpern und Stadtlandschaften erhielt sie 2022 ein künstlerisches Forschungsstipendium der Stadt Wien.
cattravelsnotalone.at
SERAFINE1369
is a self-produced London-based mixed media artist, performer, writer and researcher working with dancing as a philosophical undertaking, a political project with ethical psycho-spiritual ramifications for being-in-the-world; dancing as intimate technology. In tune with this, their methodology is intuitive and many-headed. Their work is choreographic and uses (de)composition as a state of cycling and crumbling towards the stark expressive utterances of the minutiae of sensing. SERAFINE1369 is busy with propositions and practices – of dancing, spatial arrangement, sonics and modes of receiving – that counter the tendency towards bodily compression, inflammation and alienation invited by life in the hostile architectures of the metropolis. This approach acknowledges the cosmic oneness of all things as manifested through the ecologies of relation and the fact that everything is made of the same stuff whilst being intensely curious about the magic and mysteries of life processes of distinction, variation, cycles, decomposition; movement as it transforms and sustains.
basictension.com
