ANTI-MUSE

Andrea Vezga Acevedo

(sie/ihr) ist eine auf den Hintern fokussierte Bewegungsforscherin, Performerin und Kreative aus Costa Rica und Venezuela mit Lebensmittelpunkt in Wien. Sie studierte zeitgenössischen Tanz und internationale Beziehungen an der Nationalen Universität Costa Ricas und hat einen Master in Kunst und Wissenschaft von der Universität für angewandte Kunst Wien. Ihre Arbeit basiert auf emischer und polyzentrischer Forschung mit starkem Fokus auf diasporische Tanzformen.

Iris Omari Ansong

(sie/keine) ist Künstlerin, Tänzerin und Performerin aus Wien. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit Erfahrungen der Diaspora und zeichnet Zukunftsvisionen, Sehnsüchte und Geschichten aus einer Schwarzen, queeren Perspektive nach. Von Tanzformen und Klängen der afrikanischen Diaspora beeinflusst, erforscht Omari Ansong zeitgenössische Performance als Raum der Imagination, des Widerstands und der Hybridität. Zu ihren jüngsten Kollaborationen zählen when broken glass glitters (2025), The Last Feminist (2024) und Silent Lovers (2024).

mirabella paidamwoyo* dzirunis 

(they/them) interdisziplinäre künstlerische Praxis stellt Empowerment und gemeinschaftliche Heilungsprozesse in den Vordergrund. Inspiriert von alltäglichen Lebenserfahrungen werden dekoloniale und antirassistische Methoden verwendet und erarbeitet, um in diversen öffentlichen und privaten Räumen, mit nicht-binärer, queerer, Schwarzer Ästhetik, Platz einzunehmen. Bewegende Körper, Selbstinszenierung und kontinuierlicher Energieaustausch sind die Hauptkomponenten dieser komplexen Kreationen, die unübersehbare Zeichen der Veränderung setzen.

Mangoranges

(they/them), auch bekannt als Yours Izundu, ist Tänzer*in, Filmemacher*in und Fürsprecher*in für psychische Gesundheit. Dey studierte zeitgenössischen Tanz am Trinity Laban und spezialisierte sich anschließend am Irie Dance Theatre in London auf afrikanische, karibische, zeitgenössische, moderne und urbane Tanzstile. Dey ist Tänzer*in und Co-Choreograf*in von BUNX: Dripping in Jelly of the Black Atlantic (2024). Mangoranges künstlerische Praxis umfasst eine Mischung aus poetischen Dokumentar- und Kurzfilmen, Kunstinstallationen sowie Solo- und Gruppenperformances auf lokalen und internationalen Bühnen – mit dem Ziel, die Entstigmatisierung von Neurodivergenz zu fördern.

Mzamo Nondlwana, 

(they/them) queer, nichtbinär und Performancekünstler*in, stammt ursprünglich aus Johannesburg, Südafrika. Nondlwanas Arbeit konzentriert sich auf marginalisierte Körper und unternimmt den Versuch, koloniale Fantasien zu unterlaufen. Mzamo Nondlwana schloss 2006 die Tanzausbildung am MID in Südafrika und 2014 bei SEAD in Österreich ab. Nondlwana arbeitete mit Michikazu Matsune, Doris Uhlich, Magdalena Chowaniec, Needcompany und Michael Turinsky zusammen und bildet eine Hälfte von Bicha Boo, einem seit 2017 bestehenden audiovisuellen, performativen DJ-Kollektiv.

Faris Cuchi Gezahgen 

(they/them) ist trans-nicht-binär, multidisziplinäre*r Künstler*in, Beschwörer*in einer Kultur der globalen Mehrheit und leidenschaftliche*r Kunstaktivist*in. Mit äthiopischen Wurzeln und geprägt von der Fluchterfahrung nach Österreich, entwickelt dey eine tiefgründige und breite künstlerische Praxis. Deren Praxis versteht Kunst als heiliges Medium, um ätherische Konstellationen für alle zu schaffen, und konzentriert sich dabei auf Menschen aus der globalen Mehrheit, die sich in Wien und in Österreich zurechtfinden müssen.