Schwarzes Brett

Ancestral Futurities
Encounters with Heritage in Contemporary Dance and Choreographic Practices

31 October, 2 & 3 November 2026 | Tanzquartier Wien

Curated by: Ulduz Ahmadzadeh, Beatriz Herrera Corado, Christina Gillinger & Isabel Lewis

How do artists engage with cultural heritage, dance practices, and rituals connected to ancestrality? What strategies and methodologies are developed through artistic and research practices? How are knowledge systems, narratives, memories, and traditions transmitted, and how do their meanings shift in contemporary artistic contexts?

Ancestral Futurities brings together artists, scholars, cultural practitioners, and other interested individuals to exchange ideas, methods, and experiences around knowledge systems in contemporary dance. Through lectures, panel discussions, performances, and Studio Labs, the symposium creates a space to acknowledge the diversity of embodied epistemologies, highlighting how social, political, spiritual, and ancestral movement practices inform, challenge, and expand contemporary dance and choreography.

The symposium seeks to generate new perspectives on dance knowledge beyond dominant European and North American canons, while fostering dialogue between translocal experiences, traditions, and contemporary artistic practices. With contributions by: Ulduz Ahmadzadeh, Joshua Akubo Gabriel,  Beatriz Herrera Corado, Bianca Figl, Nicole Haitzinger, Till Jasper Krappmann, Simon Mayer, Şebnem Sözer Özdemir, Amanda Piña, Negin Rezaie, Urmimala Sarkar, Elnaz Sheshgelani.

Open Call – Studio Lab Scholarship

As part of Ancestral Futurities, Tanzquartier Wien awards five scholarships for participation in the Studio Labs.

Studio Lab

This three-hour Studio Lab brings together artists, scholars, and cultural practitioners in an embodied research space to share and explore how ritual and ancestral movement practices are carried, transformed, and reactivated in contemporary dance and performance. Moving beyond discussion, participants engage in collective exercises, transmission scores, and hybrid research practices to investigate how knowledge lives in the body and how it is passed between individuals and contexts. Particular attention is given to how these meanings shift through different choreographic practices and stagings.

The Lab critically engages with contemporary structures of knowledge production, representation, and power that shape how dance is circulated, interpreted, and valued. It is process-oriented and research-driven, encouraging interdisciplinary experimentation. The Studio Lab creates a space of exchange at eye level, where participants actively contribute their own practices within a framework developed by the facilitators.

The Studio Labs are facilitated by:

Ulduz Ahmadzadeh & Till Krappmann
Joshua Akubo Gabriel
Amanda Piña

Who can apply?

The call is open to artists, dancers, choreographers, scholars, researchers, and cultural practitioners interested in embodied knowledge, ancestral practices, ritual, movement traditions, and contemporary choreographic research. Availaibilty / participation during the whole duration of the Symposium requested.

Application

Please send your application to ancestral.futurities@gmail.com including:

• a short biography (maximum 500 characters, including spaces)
• a short motivation letter (maximum 1,200 characters, including spaces)

Application deadline: 30 August 2026
Applicants will be notified on: 23 September 2026

We look forward to receiving your application.

New Choir und das Tanzquartier Wien eröffnen mit dem gemeinsamen Projekt Choral Motions einen Dialog zwischen kollektivem Gesang, Choreografie und Performance. Verstärkt durch neue Mitglieder, die sich im Rahmen einer Ausschreibung bewerben können, entwickelt das Vokalensemble im Lauf der Saison 2026/27 neue Arbeiten, die in offenen Proben, Präsentationen und einem Abschlusskonzert gipfeln.

New Choir sucht engagierte neue Chormitglieder für das Projekt Choral Motions.

• Die Proben finden ab dem 30.09. jeden zweiten Mittwoch von 18:00 bis 20:00 Uhr statt (30.09. / 14.10. / 28.10. / 11.11. / 25.11. usw.).
• Die regelmäßige Teilnahme an den Proben ist Voraussetzung für die Teilnahme am Projekt.
• Anfänger*innen sind willkommen (Notenlesen ist von Vorteil, aber keine Voraussetzung)
• Interesse an Chorgesang und Bewegung
• Wir weisen darauf hin, dass die Plätze für neue Chormitglieder begrenzt sind.

Um teilzunehmen, sende bitte ein kurzes Motivationsschreiben an newchoir@tqw.at, in dem erläutert wird, warum du dem New Choir beitreten möchtest (einschließlich deiner Gesangserfahrung, deiner Interessen und deiner voraussichtlichen Verfügbarkeit). 

Bewerbungsschluss: 28. August 2026. New Choir wird sich bis Mitte September bei allen Bewerber*innen zurückmelden. 

Im Workshop Ungleichzeiten – Übungen für eine Verflechtungsgeschichte des Tanzes im 20. Jahrhundert wirft der in Berlin lebende Theatermacher, Kurator und Autor Peter Stamer einen eigen-anderen Blick auf die Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts. Welche Zeiten, Dekaden, Kulturräume und Kontinente bringen welche Tänze in welchem Kontext hervor? In welcher Verbindung stehen tänzerische Konjunkturen mit den gesellschaftlichen Umständen, die sie meist zeitgleich hervorbringen und die je nach Ursprungsraum doch „ungleichzeitig“ betrachtet werden? Gibt es überhaupt eine Mobilisierung von Körpern, die nicht von einem spezifischen gesellschaftlichen Umfeld geprägt ist? Und was ist mit unseren Körpern?

Der Open Call ermöglicht eine kostenlose Teilnahme und richtet sich an professionelle Künstler*innen aus dem Bereich der darstellenden Künste sowie an Kunstinteressierte, die sich mit Tanzgeschichte auseinandersetzen wollen. Voraussetzung für die Teilnahme ist die Präsenz an allen 5 Tagen. 
Bewerbungsmaterial: Motivationsbrief (max. 1 A4-Seite), Lebenslauf, Links zu bisheriger Arbeit. Bewerbungen sind bis zum 1. September unter training@tqw.at möglich.

Im_flieger stellt ausgewählten Tanz- und Performancekünstler:innen Raum für 4 Wochen, sowie Honorare für Recherche und Produktion zur Verfügung und bietet choreografischen und transmedialen Arbeiten eine unterstützende Umgebung: logistische Begleitung, künstlerisches Coaching und Veröffentlichung der Arbeitsergebnisse am Ende der Residenz.

Wer kann einreichen?

In Wien tätige Künstler:innen, die ein Projekt in Arbeit, eine Projektidee oder eine Recherche im Feld des zeitgenössischen Tanzes/Performance realisieren wollen. Transdisziplinäre Projektideen und hybride Formate mit einem Schwerpunkt auf körperbasierte Praktiken sind willkommen. Es werden Residenzen für 4–5 Projekte vergeben – im Rahmen des 4-jährigen Forschungsschwerpunkts „Emerging Elderly Artists“ ist eine Residenz davon einer älter werdenden kunstschaffenden Person vorbehalten.

Support/Konditionen:

• Raum für 4 Wochen (ca. 4-5 Std./Tag, gesamt: 80-100 Std.)
• Ort: Im_flieger, Bräuhausgasse 40, 1050 Wien (U4 Pilgramgasse)
• Im Zeitraum Jänner bis Juni 2027
• Honorar: 1200 € (1 Person), 1600 € (2 Personen), 2400 € (ab 3 Personen)
• Technische Unterstützung: max. 6h (Arbeiten mit lautem Sound/Musik können wir leider nicht berücksichtigen)
• Foto- und Videodokumentation
• Veröffentlichung der Arbeitsergebnisse/Work-in-progress in Wien
• Künstlerisches Coaching: 10–15h (Coach:in kann selbst gewählt werden)
• Produktionsberatung von Sophie Schmeiser: 2h (optional)
• Unterstützung bei Projekteinreichungen von Claire Lefèvre: 2h (optional)
• Optional: INVESTIGATING MODES OF RESEARCH (Workshop). Anita Kaya, Laura Vilar und Luigi Guerrieri werden an 3 Tagen im Jänner 2027 einen Raum schaffen, in dem die teilnehmenden Residenzkünstler:innen gemeinsam durch, von und mit ihrer eigenen Forschung lernen können.
   

Einreichunterlagen:

Projekt-/Recherchebeschreibung (max. 2 A4-Seiten) & CV, Kontaktdaten inkl. Telefonnummer, bevorzugter Arbeitszeitraum, Website- & Videolinks (optional). Ein PDF-Dokument (max. 10 MB) bis 6. Juli 2026 über das Onlineformular einreichen (Anmeldung im eigenen Google-Konto notwendig).

Kuration Im_flieger Team: Anita Kaya, Luigi Guerrieri, Verena Herterich
Info/Kontakt: imflieger@gmail.com

Wir freuen uns auf eure Einreichungen! 

Der Workshop verfolgt einen künstlerisch-forschenden Ansatz, um die algorithmische Produktion von Gesten innerhalb zeitgenössischer, bildschirmbasierter Theatralität zu untersuchen. Im Fokus steht TikTok als choreografisches Werkzeug. Unabhängig von ihrer Bewegungserfahrung arbeiten die Teilnehmenden mit für Soziale Medien spezifischen Vokabularen wie algorithmischer Kuratierung, Wiederholung und memetischer Zirkulation. Ausgehend von Gesten aus Social-Media-Feeds werden sie dazu angeleitet, diese zu abstrahieren und zu erforschen, wie choreografische Scores für Tanzkompositionen durch die Benutzeroberflächen sozialer Medien gelesen und entschlüsselt werden können. 

Mithilfe eines transduktiven Ansatzes werden digitale Inhalte in verkörperte Performance-Scores übersetzt. Durch Prozesse der Verstärkung (vom Bildschirm zum Körper), zeitliche Verzerrung (Verlangsamung, Looping, Glitching), räumliche Neuorientierung sowie die Umverteilung gestischer Handlungsmacht auf verschiedene Körperteile entwickeln die Teilnehmenden Gestensequenzen und transformieren diese in mikroperformative Kompositionen. Innerhalb dieses Prozesses fungieren Fragilität, Fehler, Glitches sowie körperliche Disartikulation und Diskontinuität als epistemische Operatoren, die Spannungen zwischen videobasierter Selbstdarstellung und lebendiger Körperlichkeit sichtbar machen. Der menschliche Körper wird dabei als Ort kritischer Interferenz innerhalb algorithmischer Choreopolitiken verstanden.

Maria Luigia Gioffrè ist eine praxisbasierte PhD-Kandidatin an der Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico (Rom) und derzeit als Visiting PhD Fellow am Angewandte Performance Lab der Universität für angewandte Kunst Wien tätig. Die Ergebnisse des Workshops werden im Rahmen ihres laufenden Forschungsprozesses in Wien berücksichtigt.

Call for Participation: Aufgrund der begrenzten Teilnehmer*innenzahl bitten wir Interessierte, bis zum 30. Juni eine E-Mail an marilupomeriggio@gmail.com zu senden.
Informationen zur Teilnahme: offen für alle Levels, keine Vorkenntnisse erforderlich. In Englisch.

Im Rahmen von TQW Workshops werden monatlich 5 Stipendien mit dem Ziel vergeben, professionelle Tänzer*innen, Choreograf*innen sowie Performer*innen aus anderen künstlerischen Sparten in ihrer künstlerischen Laufbahn zu unterstützen.

Zeiten & Bewerbungsfristen:

• Stipendium September/Oktober 2026, Bewerbungsfrist: 10. Juli 2026
• Stipendium November 2026, Bewerbungsfrist: 10. September 2026
• Stipendium Dezember 2026/Jänner 2027, Bewerbungsfrist: 10. November 2026

Das Stipendium ermöglicht einen Monat lang die kostenlose Teilnahme an allen Veranstaltungen im Bereich Workshops. Zudem ist der Besuch des TQW Performance-Programms stark vergünstigt.

Der Open Call richtet sich an professionelle Tänzer*innen und Performer*innen sowie an bildende Künstler*innen aus dem Performancebereich.

Bewerbungsmaterial: Motivationsbrief (max. eine A4-Seite), Lebenslauf, Links zur bisherigen Arbeit. 

Bewerbungen an: training@tqw.at

TQW KID’S REVIEW: SCHREIBER*INNEN GESUCHT

Du tanzt selbst, siehst dir aber auch gerne Tanzstücke an und reflektierst bzw. schreibst darüber?
Dann suchen wir genau dich!

In unserer „TQW Kid’s Review” laden wir Jugendliche im Alter von 10 bis 16 Jahren ein, sich ein Tanzstück anzusehen und anschließend schriftlich in einem kurzen Text darüber zu reflektieren.

In unserem Blog kannst du vorherige Texte finden (mit dem Tag “Kid’s Review).

Wie funktioniert es?

Melde dich bitte bei Christina Gillinger im Tanzquartier (per E-Mail oder WhatsApp, siehe unten). Wir schlagen dir dann ein Stück vor und einigen uns auf ein Datum.

Du bekommst eine Freikarte und eine Begleitkarte um 5 Euro für dieses Stück.

Als Dankeschön erhältst du eine TQW Totebag.

Anmeldung per E-Mail: bibliothek@tqw.at oder WhatsApp: +43-676-484 46 00

Wir freuen uns, dich kennenzulernen!